domingo 12 de julio de 2009

CANCIONES PARA JULIO

No nos dió tiempo a publicar la lista del mes de junio, pero aquí está nuestra selección, bastante veraniega, para este caluroso mes de julio. En Spotify, también.

Truman von Harket

01 The sounds: Midnight sun


Gaspashá Gorkovskaya

06 Eels: Prizefighter



07 Simple minds: Rockets
08 Tori Amos: Welcome to England
09 Marilyn Manson: Arma-goddamn-motherfuckin'-geddon
10 Simple Minds: Moscow underground

jueves 9 de julio de 2009

A POCOS METROS DE CHRISSIE HYNDE

El pasado 1 de julio tuvo lugar en Madrid uno de los muchos conciertos que han venido ofreciendo Pretenders por varias ciudades españolas. La Riviera, incluso sin pararme a pensar en ello, llegó de sobra al aforo completo. Lo mejor de un grupo como este es que sus seguidores van realmente a escuchar música. Me he hartado a hablar de Chrissie Hynde en Gesloten, y lo cierto es que es una de las pocas artistas que avasallan desde el escenario. Al hacer acto de presencia, no dejaba de oír comentarios a mi alrededor sobre su físico: “está tía no envejece”, “qué delgada está”, escuché a mis espaldas. Efectivamente, a sus 57 años sigue siendo fiel a ese flequillo que le cubre los ojos. El único rasgo de maquillaje está en ellos: una línea negra y fina que los perfila. Para todo el mundo había una leyenda viviente del rock junto al seco Manzanares que ha ejercido una influencia muy potente en cantantes posteriores. Estuve a pocos metros de una mujer que ejerce su oficio con el mismo carácter artesanal de un pintor o un escultor. En este caso, no hace falta cirugía estética ni abalorios. Hynde no oculta su par de arrugas ni alguna que otra cana.
La banda comenzó con “Boots of chinese plastic”, de su último disco, “Break up the concrete”, que a pesar de haber salido al mercado en otoño del año pasado en muchos países, a España ha llegado hace escasas semanas (acompañado de otro CD de grandes éxitos). Tras este arranque, esas canciones escritas y compuestas en su mayoría por Chrissie Hynde -en la que desfilaron clásicos como “Don’t get me wrong”, “Back on the chaing gang”, “Middle of the road”, “Brass in pocket”, “Kid” o “I’ll stand by you”- brotaron muy decentemente bajo el pésimo sonido de La Riviera como pequeños tragos del mejor vino de reserva. Asistir a un concierto de Pretenders resulta curioso sólo por el hecho de ver a la cantante norteamericana dirigir con mano de hierro a músicos, iluminadores y técnicos de sonido. Una sola mirada de Hynde es suficiente para que cambien de tercio o solucionen algo a la voz de “¡Ar!”. Paró tres veces el tema “Forever young” porque no consideró haber empezado con buen pié (no creo que ninguno de los que estábamos allí distingamos un “fa” de un “do”, pero tanta humildad se solucionó con muchos aplausos y varios “no pasa nada”).
La artista estuvo divertida –más comedida en su consabido animalismo, esta vez no colgó un cartel con un “No a las corridas de toros” como hizo en la desaparecida sala Aqualung en 2003-, con esa voz de contralto tan brutal y un saber hacer sorprendente con las guitarras eléctrica y acústica, la armónica e incluso las maracas. Energía para tapar la boca a un regimiento de soldados (y por supuesto, mención especial a sus acompañantes, entre ellos su inseparable batería Martin Chambers, quien se ve siempre obligado a reponer todos los palos porque le salen disparados por el aire a causa del brío con el que toca). Los temas de su nuevo disco sonaron tan brillantes como el resto, porque canciones como “Love’s a mistery”, “Break up the concrete” o “Rosalee” envejecerán tan bien como éxitos anteriores. Por otro lado, también será difícil olvidar la cara de apuro de uno de los técnicos, que se encargaba de dar las guitarras a Chrissie entre otras actividades, cuando la cantante tiró sin querer el micrófono. El pobre atravesó el escenario para levantarlo sorteando a los músicos, temiendo que las patadas que da a veces en el aire la artista fuesen a parar a su boca. Por suerte para él, el rostro de Hynde reflejó una sonrisa que decía "tranquilo... pero coloca el micro YA...".

miércoles 8 de julio de 2009

TERCER DISCO DE BILLIE MYERS

En 1997, la británica Billie Myers debutó en el panorama musical con un tema conmovedor y desesperado titulado “Kiss the rain”, en el que la cantante retrataba con gran realismo lo que se siente ante el amor no correspondido. En el vídeo, la artista aparece encerrada en una habitación de cualquier apartamento, ajena al caos londinense, mientras se consume pensando en el amante que la ignora y es infiel. De paso, destrozaba la estancia presa del abatimiento.

El resto de “Growing, pains”, que así se llama su primer trabajo, contenía algunas canciones también estimables -de estilo pop folk algo indefinido y bajo una voz bastante personal- como “A few words too many”, “You send me flying” o “Tell me”, que fue segundo single. Pero ningún tema poseía el destello de “Kiss the rain”. Tres años más tarde, Billie publicó su segundo disco, “Vertigo”, aunque pasó con más pena que gloria y además la cantante rompió su contrato con Universal. Myers no pudo tolerar la manipulación de una industria discográfica que no parecía confiar demasiado en ella, lo que le hizo pasar a ser artista de un solo éxito. Desde hace un tiempo se ha estado especulando sobre la probable publicación de un tercer álbum, tras 9 años de silencio únicamente interrumpido por un single llamado “Just sex”, incluido en el recopilatorio “Star Struck”. La misma cantante lo anunció en su web con el nombre provisional de “Slightly bitter”, aunque al final se llamará “Tea & Simpathy” y en un principio verá la luz el próximo mes de agosto.

A la espera de comprobar si la buena de Billie Myers relanza su carrera o continúa relegada a que emisoras como Kiss FM pinchen “Kiss the rain” casi todos los días, volvemos a recordar una de las canciones de las que nunca me he cansado. El vídeo, la música y la letra de este tema continúan vigentes y arrebatadores.



Billie Myers -
Cargado por oceanneblue. - Explorar otros videos musicales.

miércoles 1 de julio de 2009

MICHAEL ENTRE BUITRES

Pasada la primera tormenta informativa que rodea la muerte de Michael Jackson, creo que llega el momento de dar por sentados algunos puntos. Nunca he seguido demasiado la música de este cantante, sin duda uno de los mayores iconos de los 80 y probablemente uno de los últimos artistas de fama planetaria. Pero ha sido inevitable crecer con sus canciones, en mi caso, por culpa de una de mis hermanas. Tenía todos sus discos y en definitiva no supe bien lo talifán que era hasta la actualidad. Sacando ese humor negro que hace que mi agenda social se reduzca cada día más, cuando me enteré del fallecimiento de Jackson, la llamé para “darle el pésame”. Cuando descolgó el teléfono, en lugar de oír un “¿quién es?” escuché “Billie Jean” sonando al otro lado del auricular. “¿Hola, estás ahí?”, pregunté. “Sí”, contestó mi hermana con una sequedad aplastante. Conteniendo una carcajada por la situación, comenté que lo sentía mucho y que si iba a cogerse un avión a Los Ángeles. Casi me cuelga. No quiero imaginarme lo que hubiese pasado si se lo hubiese dicho en persona.

Cuando muere un artista –y más de fama universal, como Michael Jackson- mucha gente dice que les da pena a pesar de no escuchar su música y sus seguidores lloran hasta extremos inexplicables. Argumentan, como lo hizo mi hermana, que a pesar de no conocer a su ídolo en persona, a fin de cuentas era parte de su vida. Sé reconocer su tremenda influencia y no dejan de gustarme muchos de sus temas. Pero en mi opinión, más que sentir esa pérdida, a lo que en realidad se enfrentan es a la misma realidad de la muerte. Y este es un camino, una cara de una misma moneda o como lo queramos llamar, hacia el que todos vamos encaminados. No podemos obviarlo y hay que tomarlo con naturalidad y sin miedo. La muerte es democracia en estado puro, y no lo que nos intentan vender los partidos políticos. La vida no lo es en muchos aspectos, y la culpa la tenemos nosotros.

A ello se suma la necesidad del ser humano por tener dioses. Al no encontrar ninguno en el cielo y dejar de creer la estupidez maligna de las religiones -hacia las que no siento nada por todo el daño que hacen-, los creamos en la Tierra. De carne y hueso, como todos nosotros. Practican la escatología a diario en el baño, como todos nosotros. La prensa manipuladora se ceba y mitifica la figura de Jackson como ya ha ocurrido con tantos y tantos artistas que han quedado en el imaginario colectivo a fuerza de leyendas. Unas puede que sean ciertas, otras no, pero el cadáver es un negocio demasiado tentador como para no hacer caja. Se sigue haciendo con Marilyn Monroe, John Lennon, Elvis Presley, Jim Morrison, Kurt Cobain, Jimmy Hendrix o Janis Joplin. Muchos están deseando que Amy Winehouse se reúna con ellos. Suicidios, asesinatos, sobredosis o depresiones vitales… nada del otro barrio y que no vivamos nosotros. En la Cañada Real de Madrid, por ejemplo, ocurre a diario, pero son anónimos. Michael Jackson estaba como una regadera y esto no se puede negar. Eso sí, hay motivos: tenía el síndrome de Peter Pan –terror a envejecer-, destrozó su físico y su salud a fuerza de la medicación que tan suculentos beneficios ofrece a las farmacéuticas –les salió mal lo de la gripe aviar y las vacas locas y ahora nos venden la gripe cerda- y la cirugía estética. Además tuvo una infancia asquerosa, currando como un burro desde los 4 años, con ese padre seboso y una piara de hermanos que, salvo en el caso de Janet, han vivido a su costa en mayor o menor medida. Pero ahora los buitres –incluido el desheredado papá Jackson- sobrevuelan su cadáver, y lo seguirán haciendo hasta comerse todos sus huesos. Todos ganarán dinero y tan contentos; otros seguirán llorando sin pensar en su propia vida (lo de mi hermana no es tan exagerado, menos mal). Una locura. Menudo baile de máscaras: las mismas que ponía Michael Jackson a sus hijos para protegerlos de la prensa.

lunes 29 de junio de 2009

MI VIDEO DE LA SEMANA: "NÝJA LAGIÐ" DE SIGUR ROS

Agaetis Byrjun, el maravilloso disco que lanzó a Sigur rós a la fama y les dió todo el prestigio del que gozan hoy en día cumple hoy 10 años.
Para celebrar su aniversario, han colgado en su web esta actuación inédita en la que el grupo, con su formación original, toca 'Nyja Lagid', tema que no fue incluido en el disco pero sí que fue incluido en la gira posterior, en la Icelandic Opera House el 10 de junio de 1999.


nýja lagið from sigur-ros.co.uk on Vimeo.

jueves 11 de junio de 2009

PASSION PIT, ¿SOBREVIVIENDO AL HYPE?

El penúltimo hype anglosajón ( en este caso, y a estas aturas, ya antepenúltimo) se llama Passion Pit. Saludados como los MGMT de esta temporada (empezamos bien...) el quinteto de Cambridge, Massachussets, USA, publicó hace unas semanas su opera prima “Manners después de que varios temas llegados con cuentagotas sirvieran para generar buenas dosis de expectación en la escena alternativa a ambos lados del Atlántico.

¿Hay canciones en “Manners” que justifiquen esas elevadas esperanzas puestas en estos veinteañeros? No se puede negar que la banda liderada por Michael Angelakos sabe facturar de maravilla un pop electrónico alegre. Todo en “Manners” desprende ligereza y una felicidad un tanto de manual. Con unos arreglos impecables, y mucho sintetizador, los temas que componen "Manners" son eficaces, sencillos y bailables. Las canciones de Passion Pit, concebidas como una carta de amor de Angelakos a su novia, juguetean con la psicodelia para todos los públicos, con un electropop sin sobresaltos y una experimentación calculada. Sí, calculado al milímetro está todo en este debut, hasta el punto de resultar un disco que si por algo deslumbra es por su madurez y claridad de ideas y conceptos, todos ellos tomados de aquí y allá. Destacan las irresistibles melodías de sus temas más poperos, de un clasicismo que impresiona, como “Let your love grow tall” y “Eyes as candles”, la celebrada y atípica “Sleepyhead”, la palpitante “Little secrets” y la sosegada “Swimming in the flood”.

El pop del grupo se escucha con una primera curiosidad, que se trasforma en avidez por momentos. Un buen día desaparecen de tus vidas como llegaron. Y pasado un tiempo te acuerdas de ellos, y descubres lo poco que has echado de menos su disco. Porque ciertamente hay bastantes aspectos dignos de ser recordados en “Manners”, pero desgraciadamente poco o nada que termine archivado en nuestras retinas. Vamos, lo que viene a ser más o menos un hype de toda la vida. De todas formas Passion Pit son un grupo atractivo, que esperamos sigan creciendo en futuros trabajos, y no terminen siendo devorados por su propia fama.

CALIFICACIÓN; 6,25/10
DESTACABLES: “Let your love grow tall”, “Little secrets” y “Sleepyhead”, aunque el disco funciona bien como conjunto.
LO MEJOR; La energía arrolladora y despreocupación de la cual hace gala todo el disco.
LO PEOR; Seamos realistas, cada semestre aparecen 5 o 10 grupos como éste. Esperemos que ellos encuentren su propia voz y permanezcan.
Su Myspace, aquí.

miércoles 10 de junio de 2009

SIMPLE MINDS: GRAFFITI SOUL

Simple Minds regresan a la actualidad con un nuevo disco bajo el brazo, “Graffiti soul”. Han pasado tres décadas desde que hicieron su irrupción en la escena musical, a pesar de que cosecharon buena parte de sus éxitos en los años 80. De llenar estadios en sus conciertos, la banda ha pasado a ver como su base de seguidores se ha ido reduciendo con el paso del tiempo. Esto se ha reflejado en la poca aceptación de sus últimos trabajos. Es inevitable compararles con U2, ya que son coetáneos y más o menos han navegado por texturas parecidas, que no iguales. Jim Kerr, cabeza visible del grupo que ha creado canciones imprescindibles como “Don’t you (forget about me)”, tampoco ha sido nunca un cantante con demasiada presencia mediática, al contrario, es alguien de aspecto discreto y tremendamente humilde.
Si a eso le sumamos que en los años 80 estuvo casado con Chrissie Hynde, el eclipse que esto pudo ejercer sobre él fue inevitable. Eran la típica pareja en la que la una sobresalía por encima del otro a muchos niveles. Dejarse llevar por este tipo de impresiones suele hacernos caer en los mismos errores, ya que si nos centramos en lo que han estado haciendo los Simple Minds a lo largo de su dilatado bagaje profesional, nos daremos cuenta de lo mucho que han influido en generaciones posteriores con su rock progresivo y mágico.

En “Graffiti soul”, los Simple Minds –que han sufrido muchos cambios de componentes a lo largo de los años- regresan a la formación original de antaño. Parte de este disco ha sido grabado en los estudios Rockfield, un lugar que la banda escocesa no pisaba desde sus inicios. Por lo tanto, han revisitado su sonido original, sin nostalgias baratas y con una calidad inmejorable. Desde el primer single, “Rocket”, pasando por la energía de “Moscow underground”, hasta las intensas y pasionales “Light travels” y “This is it”, la formación liderada por Jim Kerr se ha reunido como el que vuelve con sus amigos a echar un vistazo a través de la valla del colegio en el que estudiaron de niños. No hay añoranzas a tiempos pasados, o al menos el conjunto desprende eso. El nuevo trabajo de Simple Minds es un camino hacia delante en el que pillan de paso lugares conocidos en los que no se regodean, sino que son ventilados y modificados. Si querían terminar esta década con nota, lo han conseguido a través de un álbum cargado de una ensoñación magistral. Es un clásico recién salido del horno.

La edición especial de “Graffiti soul”, contiene un disco de covers muy bien hechas en el que la banda realiza versiones de varios artistas, a destacar los temas “Rocking in the free world”, de Neil Young; “Christine”, de Siousxie and the Banshees; “Get a grip”, de The Stranglers y “Teardrop”, de Massive Attack.

PUNTUACIÓN: 9/10
LO MEJOR: la vuelta al sonido primigenio de Simple Minds sin inútiles nostalgias.
LO PEOR: nada.
DESTACABLES: “Rockets”, “Moscow underground”, “This is it”, “Light travels”, “Blood type O

jueves 4 de junio de 2009

“DAVID”, NUEVO EP DE THE RADIO DEPT.


Aquí os presentamos, vía Labrador, “David” un nuevo tema de The radio dept. La banda de Suecia debe ser el grupo de todo el mundo que más impacienta a sus seguidores por culpa de la interminable espera que estamos padeciendo para poder escuchar su nuevo LP. Tres años después de “Pet grief” el grupo sigue adelantando EP’s. Mientras tanto, continuan inmersos en la grabación del que será su tercer larga duración. Tras “Freddie and the trojan horse”, llega ahora este “David”, que se publica el 24 de junio y esta compuesto por los siguientes cortes.

1. David
2. Messy enough
3. David (Rice Twins remix)
4.The idle urban contemporaries

El que da nombre a este corto vuelve a maravillarnos combinando la electrónica y el dream pop, con sonidos calidos, como la bossa nova, en un tema adictivo y lleno de encantamiento. Bravo otra vez.